当我们走近孩子，看到他们用稚拙的线和出乎想像的色彩描绘眼中的世界时，我看到了大师的影子。那一份真挚而强烈的生命气息扑面而来，使我们开始对已有的成见提出质疑：成人真的比儿童复杂、完美吗?孩子真的是一张需要被描绘的白纸吗?我们苦苦寻觅的艺术真谛离我们是远是近?艺术真的是能从博物馆里学到的吗?还是那早已与生俱来，却在漫漫的成长路上被我们遗失了的那一份“真”呢?

在孩子水晶般的眼眸中，我看到了来自上天的“智慧”人的原生性生命本能。

在我们对儿童美术教育的实践中被证实。即就儿童的心理、行为以及运动感觉的结构而言，游戏是在无意识状态下的一种学习过程，这种以儿童身心感知为主的活动方式是创造的动因，这是人在理性发展之前就已有的与自然信息互动的能力。这种学习是一种最佳的学习状态，而这种状态下的尝试是最有意义的学习。 

当我们把那些有好奇心的孩子们领到实在的“物”面前，没有绘画，技巧的示范，只引导他们“看”和“发现”，在经过伊始的拘谨后，孩子们开始触摸、观察，甚至敲打、挪动，这种尝试让他们很兴奋，回到放松状态下的孩子变得聪明、主动，每一次“发现”都使他们信心大增，渐入佳境的孩子们都能用属于自己的图式表达对“物”’的认识，绘出有着自己特点的各自不同的“印象”。随着逐次“游戏”的深入，孩子们表现的能力也不断地加强，没有不能画的物象。这种不拘形式的“近距离接触”使每个孩子都能用自己的眼睛去看，用自己的大脑去思考组织信息。用他们自己的方式去“学习”比在一种“说教”的方式下“学习”更积极有效。

这些被他们“体验过”“亲身经历过：的认识便成了带有主观意味的心理体验，丰富和充实着他们的心灵世界。此中所蕴藏韵无限生机决不同于被灌输了绘画概念、符号的理智储存，它不仅成了同孩子们一起成长起来，的活性因子，而且使孩子已有的能力在新的、更高的尝试发展过程中得到成长的满足。这种积极的主客体相互作用、主体与自然豹交流成了儿童“心像”的丰富源泉。

如果说上述的“近距离接触”是让孩子去拥抱，自然，是同外在世界的一种灵性交流和挖掘自身先天资源的一种尝试性学习，那么创作活动则是儿童内心世界的精神追求和梦想的实现。

当我们的心眼被世智尘劳所蒙蔽，因清规戒律所苑囿时，当我们为“灵感”的离去而苦恼，为表达的生涩而困顿时，看到孩子们“游戏”也许我们会反思自己的成长，反思我们对艺术的误读，反思我们对待儿童的方式，和我们的教育。

教师则应是这个“场”的提供者，他不仅提供外在的物化环境，更重要的是他所提供的隐形的文化环境，这里所指的“文化环境”不是给予的文化传授，而是可供选择的丰富的文化氛围和文化经验，是儿童进行自然“吸纳”所必需的外部条件，让孩子在愉悦的游戏中遭遇文化，当孩子在这种自我完善性的尝试活动中出现问题时，教师能以恰当的方式给予适合的帮助，从而使儿童顺应自身本能的发展完成自己建设自己的“教育”。这个“场”的存在应是对其成长有着积极意味的文化可选性的存在，而不仅仅是一个场所。

与此同时，教师也应是“童心”的呵护者，儿童的世界是由整个生命进化史构成的，从这层意义上说，儿童所蕴含的丰富性和复杂性超过成人，现在的“成人”只是生命中的一环，下面的延续是由儿童自己去伸展，形成比我们更新的“成人”，我们所有的成人没有理由轻视儿童，而“童心”中不仅有生命的光彩和发展的机源。

我们来看儿童：不论在什么地方，当两个或两个以上的儿童相遇时，相识的立刻就会玩在一起，不相识的，用不了多久，很快也会非常亲和地进入对方的文化圈。 你会发现，他们这一系列的感受体验当中所散发出的是一种整合性的、诗意的和游戏意味的文化精神。